1、《卡门》序曲                                     比才曲
2、歌剧《蝴蝶夫人》选曲：                         普契尼曲
① 再见吧，可爱的家
男高音：王 丰
② 晴朗的一天
女高音：柳红玲
③ 哼鸣合唱
④ 爱情二重唱
          男高音：王 丰   女高音：柳红玲
⑤ 二幕二场前奏曲
⑥ 宁可怀着荣誉而死，决不屈辱而生
女高音：柳红玲
3、歌剧《卡门》选段：                           比才曲
① 前奏曲
② 阿拉贡舞曲
③ 哈巴涅拉
女中音：刘  珊
④ 米开拉的咏叹调
女高音：黄丽莉
⑤ 花之歌                       
男高音：王  丰
⑥ 间奏曲
⑦ 斗牛士之歌
男中音：宋学伟
首席：曹欢    主持：王立民

演唱：中央歌剧院交响乐团歌剧团、合唱团
演奏：中央歌剧院交响乐团
指挥：俞 峰

著名指挥家   俞峰

       中央音乐学院教授、院长助理、指挥系主任，中央歌剧院音乐总监，中国指挥家学会副会长兼秘书长，深圳交响乐团艺术总监，中国青年交响乐团首席指挥。
       俞峰1964年出生于人杰地灵的浙江宁波，氤氲在这块土地上浓郁醇厚的人文艺术气息，启迪了他音乐的天赋，赋予了他对文化、艺术深邃的感悟和理解资质。1985年，俞峰以优异成绩考入中央音乐学院指挥系，师从著名音乐教育家、指挥家徐新、郑小瑛教授。孟子说：“居移气”，俞峰从秀美温婉的江南来到首都北京，投入到厚重雄浑大气磅礴的文化环境里，在他最恰当的状态、最适当的年龄，北京所蕴含代表的中华文化的另一种营养，赋予了他文化人格的壮阔架构。这种不可多得的人生和艺术机遇，共同造就了他全面的文化修养和艺术造诣。他于1989年提前毕业并保送读研究生，1991年获硕士学位。
      1991年，俞峰参加全国指挥选拔赛并获得第一名。同年年底，参加在葡萄牙举办的国际青年指挥家比赛，获得第一名，成为首位在国际比赛中夺魁的中国公派指挥选手，被当地舆论称为“中国的大师”、“东方的胜利”、“天才的指挥家”。
      1994年至1996年俞峰获得德国学术交流协会（DAAD）奖学金留学柏林音乐学院，取得了最高指挥艺术家文凭。其间，俞峰于1994年获得国家教委霍英东教育基金会全国高校青年教师一等奖及金质奖章；1996年任中央音乐学院指挥系副主任，获得国务院有突出贡献专家津贴，并作为全国优秀教师代表，受到江泽民等国家领导人的接见。
     1997年，年仅33岁的俞峰荣任中央音乐学院指挥系主任并于同年晋升为教授。1998年当选为全国优秀教师代表并荣获首都"五一"劳动奖章、首都高校青年学科带头人和"宝钢"教育一等奖；2001年获得全国师德教育先进个人等。
     作为一名优秀的指挥家，俞峰经常应邀担任国内外著名乐团演出的指挥。1992年指挥意大利那波里乐团在欧洲现代音乐节的演出，指挥葡萄牙新交响乐团历时两个多月的巡回演出；1993年赴加拿大温哥华进行学术交流访问。在德国留学期间，多次应邀指挥柏林交响乐团、柏林乐团、德国电影乐团、柏林音乐学院、柏林艺术大学等乐团的音乐会，为两国的文化交流做出了贡献，因此得到中国驻德大使馆的称誉。1997年指挥葡萄牙里斯本大都会乐团的巡回音乐会；指挥中国国家交响乐团在第五届中国艺术节的演出；同年香港回归，应邀指挥在故宫举行的海内外华人千人“黄河大合唱”音乐会历史庆典演出。1999年指挥台湾省立交响乐团巡回演出。此外，他还经常应邀指挥中国爱乐乐团、中国歌剧院、广州交响乐团、澳门交响乐团等优秀乐团。
      俞峰卓越的艺术才华和独特的人格魅力，使得他以及他指挥的乐团准确而生动地阐释着音乐的思想与灵魂。无论在排练还是在演出中，俞峰永远都是优雅浑然、激情充沛，他认真的执着和热情，随着指挥棒的挥舞，整个演出空间都洋溢着音乐的思想、激情和尊严。
作为一名优秀的音乐指挥教授，俞峰自1990年起致力训练国际一流的中国青年交响乐团，并为国家培育出了大批优秀的乐队演奏家。他优雅的指挥风格及对作品深刻细致的理解，赢得了同行和广大学生的热情赞誉。2000年及2001年，俞峰应邀赴日本东京艺术大学音乐学院、美国辛辛那提音乐学院讲学和指挥音乐会。近年来，他多次应邀赴美国、日本、澳大利亚、香港等地举办指挥大师班和教学音乐会；并且不断有欧美学生追随他前来中国学习指挥艺术，开创了欧美学生来中国学习指挥艺术的历史。
       2001年，俞峰开始担任深圳交响乐团的音乐总监，使深圳交响乐团获得了长足的发展，乐队的演奏水平、知名度大增，成为具有国际水准的交响乐团。

中央歌剧院简介

       中央歌剧院是隶属于文化部的国家歌剧院，始建于1952年，目前是中国及亚太地区具有规模优势和实力的歌剧院。
      中央歌剧院现有歌剧团、合唱团、交响乐团和舞台美术部。歌剧团聚集着众多优秀的歌剧表演艺术家，他们大都曾获得过国内外声乐大赛的重要奖项，并一直活跃在中国及世界歌剧舞台上；合唱团绝大多数成员是全国各高等音乐学院的佼佼者，他们具有良好的音乐修养和声音表现力，是目前国内具有实力和影响力的合唱团体，演唱曲目广泛，涉及中外著名歌剧和声乐作品；交响乐团以擅长歌剧音乐演奏而闻名，并积累了丰富的曲目，经常参加国内外大型演出,是活跃并受欢迎的交响乐团之一；舞台美术工作部实力雄厚，除常年高质量完成剧院歌剧、音乐会演出的舞美工作外，还广泛参与中外重大演出和各类大型活动的舞美制作；剧院还聚集着一批颇具实力的作曲家、指挥家、导演、剧作家及舞台美术家。剧院历任院长有著名艺术家李伯钊、周巍峙、卢肃、赵沨、马可、李凌、刘莲池、王世光、陈燮阳。现任院长为著名作曲家刘锡津。
半个世纪以来，经过几代艺术家的不懈努力，剧院先后在中国首演、推出并保留了一批世界歌剧经典剧目，其中主要有《茶花女》《蝴蝶夫人》《卡门》《詹尼•斯基奇》《图兰朵》《阿依达》《艺术家的生涯》《弄臣》《费加罗的婚礼》《奥塞罗》《乡村骑士》《塞维利亚理发师》等；积累了一批中国歌剧作品，如《刘胡兰》《草原之歌》《阿依古丽》《第一百个新娘》《马可•波罗》等。1988年夏，中央歌剧院应芬兰萨沃林纳歌剧节邀请，赴芬兰演出了《蝴蝶夫人》《卡门》、威尔第《安魂曲》及中国音乐作品，得到众多媒体的如潮好评。剧院还多次前往日本、新加坡、马来西亚、台湾、香港和澳门等国家和地区演出外国及中国歌剧，均受各方好评。自1992年以来剧院合唱团、交响乐团连续10年
   参加澳门国际音乐节的重要演出，得到音乐节组委会、观众的肯定和高度认同。改革开放以来，剧院国际艺术化交流活动得到广泛的拓展。1986年与世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂合作上演歌剧《波西米亚人》获得成功。1999年又与世界著名男高音歌唱家卡雷拉斯进行了合作演出。2001年6月，与帕瓦罗蒂、多明哥、卡雷拉斯成功合作了“世界著名三大男高音紫禁城广场音乐会”，为中国申奥出了力，为民族增了彩；同时不断地开创并拓展着中华民族的歌剧艺术之路。
五十多年来，剧院一直保持着新人辈出的繁荣局面，青年艺术家在国际国内比赛中频频获奖，在国际艺术交流中保持着高水准，为剧院赢得了广泛的声誉，为剧院的发展提供源源不断的支持力。
作为新世纪的国家级歌剧院，将保持着开放性、国际性的发展原则，肩负着发扬民族文化和国际间合作交流的历史重任。